Claudio Zirotti. Sin tiempo.
Del 15 de Diciembre del 2011 al 22 de Enero del 2012.
Su padre le enseñó la necesidad del orden en una colección. Orden para catalogar, orden para almacenar. La colección requiere además de una constante, la continua búsqueda, para así poder llegar al verdadero sabor cuando se consigue algo deseado y pudiera aplicarlo en su presente, en su futuro.
El tiempo, como un enemigo constante. Un enemigo que no se para cuando lo necesitas, un enemigo que sigue cuando quieres olvidarte del momento que están viviendo. El tiempo interminable.
Con estas obras, Claudio Zirotti, ha querido unir una hipotética colección: Piedras y tiempo. Las piedras como objeto, el tiempo como concepto efímero, horas, minutos, segundos, se mezclan en un denominador común: “Without time”.
Evarist Navarro.
Del 30 de Noviembre del 2011 al 15 de Enero del 2012.
Evarist Navarro (Castelló de Rugat, 1959) pertenece a una generación de artistas valencianos cuya obra ocupó un lugar destacado durante el periodo de renovación de la escultura en España en los años ochenta del siglo XX.
Su obra escultórica se caracteriza por la utilización sistemática y obsesiva del barro y el yeso; dotando a estos materiales humildes de una fuerte carga poética, transformando así su escultura y sus instalaciones en una suerte de metáforas sobre el recuerdo, la memoria y la arquitectura.
De ahí que esta exposición verse precisamente sobre la problemática de la construcción de la memoria a partir de esculturas e instalaciones en barro así como por un grupo considerable de dibujos inéditos.
Franco Fontana. La luz americana.
Del 06 de Septiembre del 2011 al 06 de Noviembre del 2011.
Franco Fontana, fotógrafo italiano, nacido en Módena en el año 1933, célebre por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas (abstracción fotográfica).
Su fotografía de paisaje, urbana o rural, se centra en la reducción a dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color, brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste, encontrándonos un trabajo de abstracción artística.
Fontana, autodidacta, libera de detalles inútiles las formas mas simples, las zonas de color mas uniformes, para desembocar en una imagen mantenida en una justa armonía mediante pocas líneas y pocos tonos. Es el triunfo del trabajo sobre la forma a través de la forma.
Por ello, en su paisaje, Fontana forma una serie de bandas sencillas y abstractas de tono y color, la luz aplana la imagen ocultando así la textura y el modelado, la escena parece desarrollarse en un solo plana. Solo la cambiante estructura granular del suelo da una idea de la distancia y el tamaño.
Gianluigi Colin.
Del 23 de Noviembre del 2011 al 22 de Enero del 2012.
El mito es un universo de fragmentos, de historias y de iluminaciones. Nos habla de ello la calidez de Gaia (la Tierra), el grito estruendoso de Urano (el cielo), de los amores de Venus y de las astucias de inmortal de Ulises. Casi siempre es encarnado por seres extraordinarios, divinidades inalcanzables o semidioses más cercanos, a menudo de héroes, pero alguno es también un simple y terrenal humano. Es la historia del mito. Una historia que vive todavía hoy en nuestra cotidianidad y que condiciona nuestra forma de ser, nuestra vida, nuestros comportamientos sociales, culturales y políticos.
Esta propuesta expositiva se basa en una sencilla reflexión: el mito es el cuento del mundo que renace en cada hombre. El mito está dentro de nosotros, incluso cuando no lo reconocemos. Y vienen a la mente las palabras de Homero en el himno a Démeter: “Difíciles de ver son los dioses para el hombre”.
Por ello, Gianluigi Colin presenta algunas obras dedicadas a la nueva representación del mito contemporáneo, identificando (como homenaje a Barthes) algunos de los “mitos de hoy”. Hoy tenemos nuevos dioses paganos que superan las barreras culturales y políticas y que son, quizás, el ejemplo de una verdadera globalización invisible, de una radicalización cultural que supera fronteras ideológicas, religiones. Y que va más allá de conflictos evidentes o latentes de la civilización. El mito se presenta, por tanto, como elemento de unificación.
Gigante por la propia naturaleza.
Del 31 de Mayo del 2011 al 17 de Julio del 2011.
Brasil es considerado hoy en día como uno de los cinco países emergentes del mundo, junto con Rusia, India, China y Sudáfrica (BRICS), que cuentan con los medios suficientes como para convertirse en las próximas décadas en potencias mundiales. Sin embargo, son todavía muchos los escollos que tiene que salvaguardar para que ese cambio radical cobre efecto.
Y es este marco del Brasil actual el que hemos elegido como concepto para la muestra Gigante por la propia naturaleza, cuyo título responde a una frase entresacada del himno nacional, y que resume de forma nítida y clara, dos de las grandes fortalezas brasileñas: su extraordinaria magnitud física y la potente presencia de la naturaleza en todo orden de la vida cotidiana.
Brasil es, por tanto, el eje conductor que sirve para mostrar a través de artistas brasileños o que han residido en Brasil, sus pensamientos, sus impresiones, sus sentimientos y sus palpitaciones hacia este país. Las obras que interpretan estas emociones comprenden una cronología que va desde los años 40 del siglo XX hasta la actualidad.
Un país y unos artistas que se han esforzado desde hace mucho tiempo por reconocerse a sí mismos. Por distinguirse respecto de la producción artística de otros países. Por mostrar un sello diferencial, autóctono, singular, propio.
El hilo conductor por el discurre esta muestra no es otro que un elemento claramente identificativo y común a toda la cultura brasileña: el ritmo. Un ritmo antropofágico, que todo lo inunda, que todo lo impregna, que todo lo fagocita, que está presente en cualquier acontecimiento de la vida diaria del pueblo brasileño.
Los artistas que integran esta muestra son: Andrea Brown, Adriana Varejão, Adrianna Eu, Alair Gomes, Alberto da Veiga Guignard, Alexandre Siqueira, Alfredo Volpi, Ana Miguel, Anna Maria Maiolino, Armando Queiroz, Arthur Bispo do Rosário, Artur Barrio, Ascânio MMM, Barrão, Beatriz Milhazes, Cabelo, Caio Reisewitz, Cao Guimarães, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Delson Uchôa, Elisa Castro, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Ivens Machado, Joaquim Paiva, José Medeiros, Katie van Scherpenberg, Laura Lima, Lucia Laguna, Lula Wanderley, Lygia Clark, Marcos Chaves, Marepe, Maria Leontina, Maria Nepomuceno, Nelson Félix, Niura Bellavinha, Os Gêmeos, Pedro Varela, Raul Mourão, Renata Lucas, Rivane Neuenschwander, Roberto Evangelista, Rochelle Costi, Sandra Cinto, Tunga, Vik Muniz, Walmor Corrêa, Walter Carvalho y Wanda Pimentel.
Javier Calvo. Geometría y moda.
Del 05 de Septiembre del 2011 al 13 de Noviembre del 2011.
La propuesta plástica neo-glamurosas, es el trabajo a partir de una reflexión sobre la imagen de la moda en su máximo esplendor, donde los vestidos de la alta costura, transformados en imágenes icónicas para los mejores fotógrafos, proporcionan a Javier Calvo unos ejercicios plásticos donde la segmentación de las telas y su apreciación arquitectónica me sugieren unos elementos segmentados por unas líneas blancas rectas.
La ausencia de la curva es claramente evitada en un ejercicio próximo a la papiroflexia. El volumen que producen unos tejidos prácticamente utilizados solamente en las propuestas de modelos de indumentaria dentro de la filosofía de la alta costura producen una sensación de lejanía, lo inaccesible del ritual en la alta costura.
De ahí que el trabajo de la escenografía donde estas figuras femeninas se enmarcan, se geometricen revindicando el espacio arquitectónico en armonía con los voluminosos trajes propuestos.
José e Ignacio Pinazo.
Del 27 de Septiembre del 2011 al 06 de Noviembre del 2011.
José Pinazo, hijo del maestro Ignacio Pinazo, fue entre los artistas valencianos afincados en Madrid uno de los más ponderado por la crítica tan influyente de José Francés o Manuel Abril, sobretodo años más tarde cuando su pintura gane en depuración y sobriedad.
José Pinazo es también entre los pintores valencianos que cultivan la pintura regionalista, el que desarrolla una pintura más idealista e intelectualizada, intimista y refinada, aunque en la obras tempranas dominen notas de cierta afección, de una artificiosidad que denota lo estudiado de sus composiciones, muy ordenadas y equilibradas impregnadas por el arte de los museos y la lección de los maestros del pasado.
De ahí que esta exposición tenga como objetivo principal establecer un diálogo novedoso en el que converjan las concomitancias y diferencias entre la obra de Ignacio Pinazo, padre y maestro de José Pinazo.
Jose Manuel Ciria.
Del 13 de Septiembre del 2011 al 06 de Noviembre del 2011.
El trabajo de Jose Manuel Ciria se mueve en una estimulante tensión entre la libertad, la gestualidad y el informalismo y la planificación, la geometría y el constructivismo.
Ciria, comienza su actividad artística elaborando una pintura figurativa de corte neo-expresionista, para acercarse a continuación a la abstracción sintética, en la que podemos destacar la construcción gestual y geométrica del cuadro.
Tanto sus investigaciones técnicas como formales, le conducen a desarrollar una pintura profundamente personal, imbuida de la tradición lumínica de la escuela española y de la depuración de algunos de los planteamientos más innovadores contemplados en el arte de vanguardia.
Como se reflejara en esta muestra, Ciria es uno de los pintores españoles más originales de toda su generación al ser un defensor a ultranza de la vigencia de la pintura que no se refugia en el purismo o en la postulación de una esencia de lo pictórico, de ahí que en su obra podamos encontrar el gesto pictórico, la composición geométrica, la experimentación con diversos.
Mar Solís. La línea, la curva y la elipse.
Del 24 de Noviembre del 2011 al 15 de Enero del 2012.
Continuando con la dinámica habitual de su trabajo, Mar Solís elabora una serie de obras en las que el espacio que se crea entre las esculturas es tan importante como estas mismas y mucho más en las dinámicas tanto espaciales como conceptuales de esta nueva colección.
Mar Solis, desde sus inicios, ha tenido un especial empeño por hacer participar el espacio en sus obras, creando así un lugar en el que el espectador pueda relacionarse con la escultura de ahí que entrantes y salientes, huecos y materia forman en un mismo nivel el material de su escultura.
En esta muestra y gracias a la realización de esculturas creadas específicamente para el IVAM vuelve a ese diálogo con el espacio, quizá más ambicioso si cabe, aludiendo a una nueva forma de lugar, de manera que establece un juego dialéctico entre su escultura, las sensaciones del espectador y el propio espacio del Museo.
Mou Huan.
Del 04 de Octubre del 2011 al 04 de Diciembre del 2011.
Esta exposición, fruto del Convenio de Colaboración con el Shanghai Urbanism Plann Museum de Shanghai, refleja desde una perspectiva novedosa la importancia del cuerpo humano en la representación artística de Mou Huan.
Sus obras representan el aura de la filosofía china y el espíritu humano profundo mediante la combinación de movimiento dinámico y la posición estática, la explotación de simplificar las formas del cuerpo y el lenguaje; a través de su arte explora los límites humanos en nuestro universo interior por la captura de los matices del lenguaje corporal y cómo se entiende en virtud de diversos trastornos mentales.
Premios Bancaja .
Del 07 de Julio del 2011 al 28 de Agosto del 2011.
Muestra que se celebra con motivo de Premios Bancaja en el que jóvenes artistas se decantan principalmente por técnicas como el acrílico, técnica mixta, óleo y el collage combinado con papel, arena y otros materiales como el metal, alabastro, bronce ...etc.
Robert Morris. El dibujo como pensamiento.
Del 08 de Septiembre del 2011 al 08 de Enero del 2012.
Esta exposición se celebrará con motivo de los 50 años de actividad artística de Robert Morris, pionero del arte conceptual, mínimal, post mínimal, land art, performance, instalación y video.
Morris utiliza el dibujo como documento de su pensamiento y análisis de la historia y la estética desde su origen en fluxus hasta la actualidad.
Una retrospectiva de los dibujos de Morris que, incluiría su serie “Blind Time” -sus dibujos más conocidos-, sus reinterpretaciones de Goya -que cronológicamente son los últimos-, y una instalación de sus dibujos monumentales de los desastres de las guerras y masacres del siglo XX y XXI.
Rui Macedo.
Del 12 de Julio del 2011 al 11 de Septiembre del 2011.
Muestra fruto del Convenio de Colaboración con la Fundación Luis I de Cascáis que reflejará como las obras de Rui Macedo, de cita romántica, son compositivamente confrontadas con elementos geométricos (sugerencias de miras, prismas, planos opacos), que, por superposición, provocan una consciente lectura visual de sus obras.
De esta manera el espectador oscilará entre la sugerencia de la realidad y la ilusión ya que con estas pinturas Rui Macedo solicita al espectador colocarse, no de forma demasiado obvia, ante una imaginaria pantalla, que simultáneamente interacciona y reproduce la imagen (paisaje).
De ahí que, en esta exposición nos encontraremos ante una pintura de paisaje que intenta, dentro de las características inherentes a su medio, sustituir el lugar representado, sino ante un fragmento de la misma (paisaje), que se impone por un vehículo (óculo de mira, pantalla, etc), responsable de la sensación de artificialidad.
Surreal versus Surrealismo.
Del 29 de Septiembre del 2011 al 08 de Enero del 2012.
En el arte actual conviven temas como la emigración de masas, la globalidad, la revolución telemática, la relación con la tradición, el mito, la historia, la muerte o las religiones, temas todos ellos que son afrontados con lenguajes que encuentran sus propias raíces en las experiencias de las vanguardias históricas oscilando entre tradición y modernidad.
“El Surrealismo en el nuevo milenio” afronta de manera absolutamente inédita el tema de lo surreal, de qué manera éste se ha manifestado en el arte desde 1990 (año en el que los efectos de la revolución telemática se hacen evidentes gracias a la creciente difusión popular de la televisión digital y de Internet) hasta nuestros días.
Así pues, el discurso expositivo definitivamente será temático, centrándose en secciones tales como: Surreal arcaico-tribal, Surreal irónico-trágico, Surreal místico-religioso, Surreal analítico, que analicen perspectivas desde el plano teórico como el plano puramente formal.
De ésta manera, “El Surrealismo en el nuevo milenio” abarcará lo mejor de la búsqueda artística actual con el fin de ofrecer un marco claro de la escena contemporánea a través de pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos, proyecciones, performances y workshop de artistas procedentes de Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Australia, Asia o África, que constituyan por tanto un recorrido explicativo capaz de expresar tanto el espíritu del siglo XX como el espíritu del tiempo actual.
Zaha Hadid. Arquitectura y diseño.
Del 07 de Noviembre del 2011 al 08 de Enero del 2012.
La arquitecta anglo iraquí Zaha Hadid, Premio Pritzker en el año 2004 (primera mujer distinguida con el más importante galardón de arquitectura contemporánea) realiza un trabajo inicialmente enraizado en el concepto de arquitecturas deconstruídas, que en la actualidad, con una fuerte y muy personal imagen de marca, representa una de las tendencias más atractivas y originales de la arquitectura internacional.
Entre las intervenciones propiamente arquitectónicas más destacadas, cabe señalar las siguientes: Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania; Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio; Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia; Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria; Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca; Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania; (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria; Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania; Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España; Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza, España. Precisamente para Valencia ha presentado recientemente su propuesta de Parque Central, tras resultar finalista en el correspondiente Concurso de Anteproyectos, que hubiera resultado su primera obra construida de paisajismo urbano.
Desde su intervención en el Mind Zone del Domo del Milenio de Londres, ha seguido trabajando en una línea de interiorismo y diseño, que incluye mobiliario urbano, mobiliario en general, objetos, ropa, zapatos, joyas, etc. Es conocida su obra pictórica y su prototipo de coche híbrido.
Es poseedora de la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura y miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica, además de muchos otros méritos y reconocimientos de prestigio internacional.
La obra de Hadid también forma parte de las colecciones permanentes de varias instituciones como el MOMA en Nueva York, el MOMA en San Francisco y el Deutsches Architektur Museum en Frankfurt y ha sido expuesta en el Design Museum London en 2007 y en la Galería Gmurzymska de Zurich en 2010, entre otras muchas muestras.
Sin embargo nunca se ha realizado una Muestra Integral que reúna, arquitectura, pintura y diseños. Y desde luego, será la primera en España.
|
